MEJOR COLECCIÓN Susana Girón (Madrid)
Título: “Mar fragmentado”

 
Esta fotógrafa, aunque nacida en Madrid (1975), tiene sus orígenes en Huéscar (Granada), lugar al que se siente profundamente vinculada. Viajera incansable, es licenciada en Educación Física y una apasionada de la montaña y la escalada. Actualmente estudia fotografía en la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante). Ha recorrido con su cámara multitud de lugares en un intento por ser lectora de un mundo enormemente confuso: Vietnam, Camboya, Tailandia, India, Nepal, Cuba, Venezuela, Ecuador, Kenia, Turquía, Marruecos, Europa…
La fotografía de Susana Girón aporta material nuevo y lejano. A camino entre la fotografía de reportaje y otra línea más intimista y conceptual, intenta buscar historias fuera de la atención informativa, donde pueda establecer vínculos e intimidad con aquello que vive, así todo su trabajo se rodea de cierta atemporalidad y aire enigmático. Las leproserías de Mumbai (India), el tránsito de las comunidades masais (Kenia) entre la tradición y la modernidad y la serie “Mar fragmentado” sobre las costas españolas, forman sus más destacados trabajos realizados.
Participa en exposiciones y publicaciones asiduamente y sus obras han sido seleccionadas y premiadas en diversos concursos y certámenes (Certamen Fernando Quiñones, Entrefotos 07, Arganda Solidaria 2006, Rutas del Mundo,...). Trabaja como freelance y ha elaborado proyectos para ANESVAD (“Lepra en Mumbai”), Campo Base, ABC, Todosur,.. En la actualidad centra su esfuerzo en un proyecto fotográfico-literario, junto al poeta Saturnino Valladares, sobre las comunidades masai del este africano y el proyecto “Legados”, becado por la Universidad Miguel Hernández, y que ahonda en el papel de la mujer andaluza y los cambios entre generaciones y géneros.
Sus imágenes pueden visitarse en: www.susanagiron.es
Reseña del Autor: U N A A L E G O R I A D E L M A R Geometría. Enigma. En esta serie fotográfica me sirvo de las posibilidades expresivas del fragmento. Esta secuencia simbólica plantea una reflexión sobre la acción que el ser humano ha causado en nuestras costas.
Como alegoría del mar, pretendo insinuar más que enseñar, dejar campo al misterio y la interrogación. La geometría y la composición hacen referencia a esa fragmentación impuesta por el hombre en algo a priori salvaje, desordenado, aleatorio. Parto del simbolismo y la evocación. Intento mostrar un mar que intuimos a través de sus elementos, en una base reflexiva, casi pictórica.
Pero en toda calma aparente, como en el mar, siempre hay algo que perturba, que altera y que nos remite al caos, algo que rompe las formas aparentes.
Al final cada cual, a través de la observación y las segundas lecturas, debe plantear sus propias conclusiones.
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1º
PREMIO
Cynthia Lorena Nudel, (Buenos Aires, Argentina)
Título: “Desconocidos”




Cynthia Lorena Nudel (Buenos Aires, 1979) comienza su andadura fotográfica en 2005 cuando, instalada en Madrid, asiste a diversos cursos y seminarios de fotografía para familiarizarse con las técnicas de esta disciplina artística. Interesada por distintos campos artísticos –como la interpretación o las artes plásticas- encuentra en la fotografía el medio de expresión idóneo para sus inquietudes como creadora. Cynthia ha trabajado en diversas campañas públicitarias, en revistas de tendencias y en el mundo del reportaje social. Sin embargo, sus pretensiones se enfocan hacia la fotografía de autor en su vertiente documental. En estos momentos, trabaja en un nuevo proyecto fotográfico que integra el estudio de los extravagantes modos de vida de personas peculiares y la investigación de los entresijos del proceso creativo. Actualmente, reside en Barcelona.
Reseña del Autor: La fotografía Desconocidos utiliza los espacios dominados por juegos de luz y sombra para retratar instantes donde lo corriente se vuelve extraordinario. Momentos cargados de irrealidad en los que el espacio engulle a las figuras humanas para alejarlas del mundo.
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2º
PREMIO Sara Velásquez García (Madrid)
Título: “Mareada”



Sara Velázquez García nació en Madrid el 21 de Junio de 1982, donde reside actualmente. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en Artes de la imagen (fotografía y audiovisuales). Desde entonces, viene desempeñando trabajos como fotógrafa, diseñadora y animadora freelance, al mismo tiempo que aumenta su buen nutrido catálogo de obras personales. Obras que ha colgado en más de una veintena de exposiciones individuales en la capital.
En 2007 comienza la carrera de dirección de cine digital con especialización en animación, imagen real y efectos especiales en CICE, así como un master de posproducción digital. En el mundo audiovisual ha dirigido un cortometraje, prepara dos nuevos proyectos, ha colaborado como directora artística y de fotografía en cortos y series de televisión y ha realizado varios trabajos de video arte.
Reseña del Autor:
Mareada, me siento mareada.
Cierro los ojos, veo el mar, floto, soy libre.
Siento como lo ingrávito forma parte de mi sangre, cómo el fluir del estado líquido se ha convertido en mi estado natural.
Siento paz, por fin, paz entre las olas.
Sin rumbo.
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3º PREMIO Antonio Jesús Bravo Sánchez (Málaga)
Título: “El niño”

Antonio J. Bravo S·nchez descubre el mundo de la fotografía a través de un taller municipal en el año 2000. Su manera de retratar el entorno, pronto es premiada en distintos concursos fotográficos a lo largo de la geografía nacional, lo cual le anima a seguir perfeccionando el uso de la cámara a travós de distintos cursos de formación.
La fascinación por la imagen pronto se convierte en su medio de expresión más experimental, y casi de un modo autodidacta continua indagando en las distintas técnicas expresivas del arte fotográfico, siendo su próximo objetivo el exponer sus obras de una manera individual, así como seguir desarrollando una carrera artÌstica perdurable llena de satisfacciones personales.
Reseña del Autor: Un escaparate cualquiera de un barrio malagueño sirve de lienzo para este creador urbano; lo que para algunos es simplemente algo cotidiano, a la vista de otros no deja de ser una expresión artÌstica.
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