1º PREMIO Lluis Quílez (Barcelona)

TITULO: "Avatar "

Nace en Barcelona en 1978. Se gradúa en la especialidad de dirección / realización en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).

Entre el año 1999 y el 2001 escribe, realiza y monta 4 cortometrajes en 16mm. Posteriormente idea y realiza los títulos de crédito de “Killing the Spot” en el 2002.

Como ayudante de dirección trabaja para diversos cortometrajistas (Kike Maillo- “El perro de Pavlov”, Pau Fernández- “Nito”, Sergi Martí –“La playa”) en 35mm. También colabora en los videoclips de Escándalo Films S.L y los comerciales de Liquid Reality Prod., lo que le lleva a dar el salto al largo en el año 2002 como 2º ayudante de dirección para Ventura Pons en “El gran gato”.

En el 2004, debuta como productor y realizador en terreno del Making Of , para el largometraje “Amor Idiota”, dirigido por Ventura Pons y producido por Els Films de la Rambla S.L.

“EL SIGUIENTE” (2004, 16', 35mm color) su primer corto en 35mm como director y guionista ha sido seleccionado ya en 100 festivales, se ha proyectado en una veintena de países (España, Portugal, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Republica Checa, Polonia, Finlandia, Luxemburgo Israel, Uruguay, Chile, Argentina y U.S.A) y ha obtenido 17 premios internacionales . De estos, cabe destacar la nominación al Méliès d'Or como unos de los 8 mejores cortometrajes de cine fantástico europeos en el 2005.

“AVATAR” (2005, 15', 35mm color) su segundo cortometraje en 35mm y producido por JUST FILMS, se estrenó en la sección oficial a competición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CATALUNYA SITGES 2005. Actualmente, justo cuando empieza su carrera internacional tan sólo unos meses desde su estreno ya ha participado en una treintena de festivales españoles y ha obtenido 33 premios , de los que destacan una nueva nominación al Méliès d'Or para el año 2006 y la doble preselección a los OSCAR ® 2007.

Reseña del autor: “Tengo debilidad por las películas donde hay un personaje que sufre lo que no esta escrito, y que se aferra a una idea pese a que ello le comporte pasar un gran calvario. Si a eso le sumas que tenía ganas de contar una historia que fuera extremadamente violenta, pero en la que no aflorara en ningún momento de forma explicita… de ahí nace 'Avatar'. Avatar, en definitiva, pese a su apariencia de thriller o terror psicológico, sin duda es una historia de amor. Y bueno, cuanto mayor es el amor, más grande es el desamor que irremediablemente acaba inundándolo.”

2º PREMIO José Luis Valladolid Baringo y Ramón Tarrés Reguant, (Madrid y Burgos respectivamente)

TITULO: "Bota de Oro"

RAMÓN TARRÉS REGUANT (Burgos, 13-3-72) y JOSÉ LUIS BARINGO , (Madrid, 23-10-72), son guionistas con una larga carrera profesional. Han trabajado en cine, en televisión, en documentales, además de escribir diversos proyectos propios tanto de largometrajes y cortometrajes como de series de ficción.

Su carrera profesional en los medios audiovisuales abarca tanto programas de entretenimiento para televisión ( LAS NOTICIAS DEL GUIÑOL, LO + PLUS, DESESPERADO CLUB SOCIAL, 7 DÍAS, 7 NOCHES... ), como series de ficción (principalmente AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA ). También han escrito telefilmes ( MARESME , para TV3), y documentales ( SANTIAGO EN LA TIERRA DE LAS SOMBRAS, HISTORIA DE LAS MATEMÁTICAS ). Como anécdota, señalar que con sus trabajos en televisión han conseguido tres Premios ONDAS ( AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, LAS NOTICIAS DEL GUIÑOL, DESESPERADO CLUB SOCIAL ), y dos premios de la ACADEMIA DE LA TELEVISIÓN ( AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, LAS NOTICIAS DEL GUIÑOL ). Actualmente, mientras siguen escribiendo para diversos proyectos propios y ajenos, preparan su siguiente proyecto cinematográfico.

Reseña del autor: BOTA DE ORO nos habla de una paradoja: cómo un acto de bondad puede, por una fatalidad, convertirse en una tragedia. Lo que, en un principio produce consuelo y alegría, más tarde se torna sufrimiento y dolor. El objeto protagonista de este acto de bondad, un par de botas de fútbol Nike de última generación, moderno Becerro de oro al que adoran tanto adultos como niños, pasa a convertirse en sujeto de un acto de generosidad fuera de cualquier tipo de cálculo.

3º PREMIO Juan Carlos Mostaza (Valladolid)

Titulo: "Broken Wire"

Juan Carlos Mostaza nace en Valladolid un 10 de Junio de 1979.Mientras cursa estudios de educación secundaria en el Instituto Legio VII de León, gana, en 1996, el premio nacional en la prestigiosa “European Competition for Educational Multimedia Software” por el CD-ROM “León” y queda finalista en Europa a nivel de Universidad a pesar de haberse presentado como Instituto de Secundaria. Durante el mismo año gana varios premios por obras realizadas mediante gráficos en 3D, incluido el Primer Premio IBM.
De 1997 a 2001, estudia la carrera de Ingeniería en Informática en la Universidad de León y obtiene la Beca de Colaboración con el Departamento de Ingeniería Eléctrica y Electrónica. Finaliza sus estudios entre los primeros de su promoción, obteniendo la nota más alta en la rama de Gráficos por Computador. Tras obtener en 2002 un Master en Infografía 3D, continúa realizando proyectos de animación en tres dimensiones reconocidos en algunos de los más importantes festivales Europeos.

Actualmente compagina su actividad de profesor de Efectos Visuales en la Universidad de León con la de conferenciante e investigador en el campo de los Gráficos por Computador, así como con publicaciones sobre el tema. Está realizando su doctorado en “Captura de Movimiento Humano utilizando vistas Monoculares” en la Universidad de León y colabora con la Universidad de Cardiff (UK) en investigaciones dentro de este campo.

Reseña del Autor: El proyecto “BROKEN WIRE” parte de la unión entre las estructuras e historias del cine más clásico, de aquellas historias a las cuales el tiempo les hace un favor, con técnicas pioneras en el campo de la animación. La temible lucha entre las buenas historias de antaño y la espectacularidad de los efectos especiales de ahora es un tema recurrente cuando se habla de cine, nosotros hemos aprendido con este trabajo que por qué luchar cuando ambas cosas pueden ir de la mano.

PREMIO ESPECIAL RTVA A LA CREACIÓN AUDIOVISUAL ANDALUZA Emilio J. López (Málaga)

Titulo: "Déjà vu"

EMILIO J. LÓPEZ, 26 años, es Ldo. en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha asistido a numerosos cursos impartidos por directores y guionistas como Scott Alexander, Randal Kleiser, Miguel Hermoso y Montxo Armendáriz. Actualmente prepara su tesis doctoral sobre el diseño de títulos de crédito cinematográficos, dentro del programa Bellas Artes y Nuevas Tecnologías de la Universidad de Málaga, y trabaja desde 2003 en el equipo de realización de la serie de Canal Sur “Arrayán” (Premio Ondas 2005).

Por sus piezas de videoarte ha sido invitado a numerosas muestras entre las que destaca la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo en Nápoles (Italia) septiembre 2005. Un punto a medio camino entre la realidad y la ficción, entre lo íntimo y la proyección pública es con lo que juega en sus proyectos audiovisuales. Entre su filmografía como director/guionista destacan los galardonados: “Déjà vu” (2006), “El Mundo Bizarro” (2004), “Skyscrapers, Los que arañan el cielo” (2002) , “El payaso” (2001) , “Ana T” (2001) , “Una vida dedicada” (2001).

Reseña del autor: A su regreso de Marsella, Etienne no solo trae consigo el olor de una infidelidad en su ropa, sino también una adicción a la neurodroga más potente que existe: el DÉJÀ VU . La obra experimenta visualmente (montaje, color, texturas, etc.) para hablar de una relación de pareja llegando a su fin, de la incapacidad comunicativa, de la dificultad de encontrar la salida de una situación insostenible y de los recuerdos como refugio.

PREMIO ESPECIAL MEJOR GADITANO CLASIFICADO Francisco Gómez Pinteño (Jerez de la Frontera - Cádiz)

TITULO: "El hijo y el padre "

Francisco Gómez Pinteño nace en Jerez de la Frontera en 1979 y vive en Prado del Rey (Cádiz), hasta los 20 años, edad con la que emprende su viaje a Barcelona donde estudia Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña. Durante su tercer año de carrera es becado por la Junta de Andalucía por sus memorias “El Estudio Profundo del Cine Actual”. Trabaja además como ayudante de dirección en la productora de publicidad dirigida por el profesor José María Blanco. También allí realiza su primer cortometraje como director y guionista: “Guisantes”, que se proyecta en la filmoteca Catalana en pase especial para profesionales; ensayo cinematográfico que reflexiona acerca de la interpretación de los sueños desde un punto de vista puramente psicoanalítico.

En el año 2004 se instala en Madrid donde trabaja como asesor de dirección y ayudante, obteniendo, con la película: “Una gran actriz”, el premio de San Francisco a la mejor película latina del año. Realiza su segundo cortometraje: “El Hijo y el Padre” asentando su particular base conceptual y actualmente trabaja en la preproducción de lo que serán sus nuevos proyectos.

Reseña del autor: “El Hijo y el Padre”, es el reencuentro con la raíz más profunda del hombre.
Para este propósito era necesario sentir una relación entre tres individuos donde se manifestaran los dos grandes vínculos: el sanguíneo, encarnando así el peso de lo cultural y el sentimental. Además era necesario aislar a los personajes, aún manteniéndolos en su hábitat, de modo que la gran extensión entorno a la chumbera, se convirtiera en su particular pozo. Darles un oficio y que éste estuviese relacionado directamente con la tierra, elemento erotizante y libertador.